拍品名称：

清乾隆 霁红釉玉壶春瓶

图录号：

383

年代：

艺术家：

材质：

作品分类：

尺寸：

高30.4cm

估价：

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拍卖公司：

八益拍卖

拍卖会名称：

2016春季艺术品拍卖会

专场名称：

成都市人民南路二段80号锦江宾馆贵宾楼 三楼四川厅

拍卖时间：

2016年05月07日-08日

备注：

声 明：

“大清乾隆年制”六字三行篆书款从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉——祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品，因作为皇帝御用，并用于礼敬天地日月的名贵红釉瓷，故名“祭红”。后清代督陶官唐英改名为霁红。明代永乐宣德时期，霁红达到艺术高峰，但在明末失传。清代康熙、雍正时期，在皇帝的支持和参与下曾倾尽良工复烧霁红。明末著名收藏家项元汴在《历代名瓷图谱》中云：“祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！”清代人在《景德镇陶歌》里也专门记述了烧制祭红的困难：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”历代皇帝都以国家财力作为支持，但这种殷红色的瓷器依然如同神话中的宝物一样，珍稀难得。雍正皇帝十分重视祭红釉烧造，对于提高其产品质量曾亲自下旨监督。《清档》记载：“雍正七年八月十七日，据圆明园来帖内称本月十四日郎中海望持出碎霁红磁盘边五块。奉旨：此釉水甚厚，新烧的甚薄，不知是何原故，尔将此破磁发给年希尧去，着伊照此破磁釉水烧造，钦此。”又据成书于清嘉庆年间的《景德镇陶魁》记载，“霁红器，陶户能造霁红者少，无专家，惟好官古户仿之。”道光时期龚洵亦在所编的《景德镇陶歌》中说：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴画精心合，一样博烧百不同。”由此可知霁红釉是清代烧造难度较大的品种，要烧得纯正之霁红釉并非易事。然而好物难求，至宝更是得来不易。当初古代窑工们为了配制出祭红釉料，曾将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石这样极珍贵之物尝试着掺入釉料中，可即便如此不惜成本，也往往因为温度控制不好，或是气氛、时间等因素稍有差异，同样使得烧制失败。正是由于祭红器历来难烧，因此，它比其他名贵色釉瓷更为珍罕，也是各类釉色的瓷器中最难烧造的品种之一。此瓶撇口，颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状垂腹，曲线变化圆缓，圈足相对较大，外撇，以变化的弧线构成柔和匀称的瓶体，线条优美，是为典型之玉壶春瓶造型。胎质致密细腻，胎骨坚薄轻盈，造型周正俊秀，外形线条流畅。瓶内施白釉，滋润光洁，甜美肥厚，口沿呈灯草白色，外壁满施祭红釉，发色纯净，均匀光滑，鲜红欲滴，似血如霞，娇艳动人，更显华美。玉壶春瓶造型由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、圆腹、圈足。玉壶春瓶的造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷，是中国瓷器造型中的一种典型器形。元代始有青花品种出现，进入明清之际，成为宫廷装饰之名品。至明初永宣时期有绘青花竹石芭蕉图者，成为后世官窑青花同类器之范本。这种装饰风格的玉壶春瓶自明代永乐起，明清御窑厂几乎每一代皇帝都有定烧，此件乾隆窑款的玉壶春瓶亦是如此，造型极具线条之美，俊逸典雅，圆润饱满，祭红釉至美臻纯，宛若宝石，瑰丽璀璨，美不胜收。
参阅：
Ⅰ.《中国清代官窑瓷器》清乾隆霁红釉玉壶春瓶P346
Ⅱ.《江西藏瓷全集·清代（上）》，朝华出版社2005年1月，P179。