拍品名称：

王光乐 水磨石

图录号：

878

年代：

2006年作

艺术家：

王光乐

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

180×105cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

2015秋季拍卖会

专场名称：

中国现当代油画作品专场

拍卖时间：

2015年12月26日-28日

备注：

声 明：

王光乐1976年出生于福建松溪县。2000年毕业于中央美术学院油画系，作为N12艺术团体的创始人之一，王光乐以2002年开始的“水磨石”和2006年开始的“寿漆”系列作品，成为中国70后年轻艺术家的重要代表之一。在北京，台湾等次多次举办个人展览。现为职业艺术家居住于北京。
水磨石是七、八十年代非常普遍的建筑材料，王光乐的叔叔是位水泥匠，常常打磨水磨石，成为艺术家早年对美的认知。他希望画面更加纯粹，索性抺掉光束，单纯表现水磨石的纹理，并开始了水磨石系列。王光乐仔细地把水磨石的表现纹理绘画在画布上，纹理由外向内伸延，颜色的深淡转变，让我们看到一个道光的印记。他在过程中认识及控制自己身体，在平静的绘画过程中，感受着生命，尤如僧人修行一样。这种创作方法更重要是让观者沉醉其中，在震撼的细节中，体会生命的流逝。
王光乐选择了一个根本不是题材的题材作为自己绘画的对象，这并不隶属于“捞偏门”的做法，更不是所谓无意义的取径。王光乐只是认为这个题材适合自己，仅此而已。王光乐还以某种研究的态度去对待每一个画面、每一个局部，越是接近画面，越是能够感受到艺术家的严谨，以至接近于“偏执”的程度，而在大多数人看来，每一幅“水磨石”无疑都是艺术家不懈坚持的成果。
“实际上我的作品一直被人列为抽象，但这不是我的出发点。像水磨石我一开始就是在画一种建筑的材质，用很写实的画法。但是这个东西本身作为一个题材很“淡”，不像画一个苹果能被人辨认得很清楚；可能有些人还不知道水磨石这种材质。”
画面光斑形状不同，每个小石头在阳光的照耀下也各有不同，光乐用完全写实的手法描摹了每一颗小石头，他甚至还画出了水渍在石子间洇开的效果。但是在这里，光，不再是印象派绘画里的光，而是指向精神层面的，在光乐平均用力于每一颗小石头，不厌其烦地画出成千上万颗小石头的同时，一种朴素的终极关怀已经潜伏于光乐的绘画中。然而如果我们仅仅将“水磨石”视为艺术家坚持而具耐心的某种“试剂”的话，那么简直就要大错特错了。作为视觉艺术形式的绘画，其本质上总是借助于形、色的塑造与结构关系，在二维平面中实现对或真实、或理想、或幻觉的空间形态的积极营建。然而王光乐“水磨石”，却是想在空间形态的惯常营造之上，再嵌入某种“时间”性的维度。事实是除了四季转换与昼夜更替之外，时间的流转于我们则简直是无从把握。由此我联想到“沙漏”—这种最原始的计时工具，因为“沙漏”保留了时间与具体的物质形态或形状间相互转化的有机方式，而最有趣的是，无论是其中的“多”抑或是其中的“少”，都是时间转换而物质化的表达方式。从这个意义上来说，王光乐的“水磨石”是以物质化的“多”来有效刻度时间的表达法：那些无以复加的“水磨石子”，近乎逼真的展现方式，以及刻意夸耀的手工感，既对应于王光乐数月一幅的创作周期，而形成了对其个人生命的时间性的记录、体验以及纪念的具体方式，同时也直接针对于观赏者，形成了某种基于空间之上的“时间性”的思考象限和心理暗示。极度精细及仿真的细节，除了给予观者视觉上的震撼，更是艺术家创作时间的具体记录，是时光流逝的见证。漫长及不断重复的创作过程，考验着艺术家的耐性，艺术家在过程中认识及控制自己身体，在平静的绘画过程中，感受着生命，尤如僧人修行一样。这种创作方法更重要是让观者沉醉其中，在震撼的细节中，体会生命的流逝。在“水磨石”的同时，王光乐也在寻找那种类似于“沙漏”的“少”的时间表达法：王光乐曾经通过在白色丙烯中不断稍稍添加黑色颜料的方式，而在同一张画布上形成所谓前后色差微乎其微的一种覆盖关系，并通过这种覆盖关系来尽量对时间进行刻意地“压缩”至“少”的程度；而更极端的是2005年间，王光乐花了3个月的时间在行将拆除的大房子里画了一整面的墙的《水磨石》，最后施以推土机的摧毁，这种通过对“多”的“暴力”来实现时间性的“归零”，虽然多少有点悲怆，但是却是视觉化的乃至黑色幽默式的阐释。