拍品名称：

佚名 菩萨像 镜心

图录号：

0085

年代：

--

艺术家：

佚名

材质：

设色绢本

作品分类：

尺寸：

154×82cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

北京保利拍卖2023年秋季艺术品拍卖会

专场名称：

艺林藻鉴—古代书画

拍卖时间：

备注：

声 明：

鉴藏印：御书之宝、御书、双龙、广运之宝题跋：慈氏菩萨像，曹仲元真迹。 佛教绘画进入中国已达两千年之久，这两千年的历史，在中国化过程中逐渐走向成熟和辉煌，从南北朝之际的“张家样”、“曹家样”，到唐代的“吴家样”、“周家样”，这段历程的生动写照，不少文人乃至名家加入其中，使得佛教绘画兴盛一时。中晚唐之际，周仿等人的“水月观音”类画作，取消了佛性与人性的差别，使画中的菩萨具备了人间女性的美丽、温婉、善良和慈爱，极大地消解了佛教原有的超越、神圣、庄严和崇高，加速了佛画向世俗化和文人化两个方向的分化发展。总的来说，佛教画可以分为图和像两大类，所谓像，是指一幅画中单独画一像，或一幅画中虽画有多像，其内容都只是侧重在表现每一像的仪容形貌，别无其他的意义。所谓图，是指一幅画中以一尊像为主体，或多尊像共同构成主体，其中有主有伴，共同体现一项故事。例如：“十八罗汉像”是在一幅画中或多幅画中画十八罗汉。本幅《菩萨像》右上题宋楷“慈氏菩萨像”，画以“菩萨”和“侍奉者”组成，菩萨造像上受到了周仿“水月观音”样式影响，又具有敦煌壁画之遗韵。肌肤渲染，色墨参合、浓淡对比恰到好处，线条错落有致，繁简得体，气息高古拙朴。通过整个画面及意境庄重、神圣、崇高的显现，传达给观者人类和人性中最为美好的一面：智慧、理性、自在、仁慈、博爱和优雅、柔静、美丽。本幅《菩萨像》，菩萨头戴黑色软布头帻巾，身著赤衣袈裟，领、袖有“钩云纹”，脚著草鞋配宝珠，下踩两朵莲花于莲盘宝座之上，手结说法印，说法印是佛陀说法时的惯用手印，它的形态是左手横放在左脚上，右手向上屈指作环状。用拇指捻中指或食指、无名指，并使其它手指自然舒张，左手心向右，右手心向左，借以显示佛说法的庄严。释迦牟尼佛、燃灯佛、弥勒菩萨、文殊菩萨都结此印。侍奉者手捧托盘，卷发粗眉，偏袒右肩，著半偏袒式形制袈裟，上有“螭龙纹”，赤脚著脚环。本幅《菩萨像》继承了唐代人物形象特征，黑色裹在发髻上的软布头帻巾，为唐代男子所配头饰的一种。还有侍奉者的“波斯人”面貌，在阎立本的《职贡图》中都可以找到这类人物的形象特征。在菩萨的开脸绘制上，以莫高窟藏经洞发掘《引路菩萨》为例，引路菩萨与本作皆是圆脸丰颌，外轮廓以墨线勾勒，不同处是以朱砂线复钩以墨线。胡子形状相同，本幅更显茂密。两眉中间皆有“白毫相光”一圆一长。色彩上以赤绿对比为基调，采用水彩平涂的传统佛教画渲染技法，将赤色、绿色、淡青色与土黄、橘红、浅蓝、灰、白等多种色彩融合而成，主要是暖色调颜色表现为主，即是这尊菩萨内心世界的生动写照，对无比光明、辉煌、璀璨的佛国世界的憧憬和向往，以及自己在佛教天国中飞天般的超脱、轻松、飘逸和潇洒。线条高古，遒劲洒脱，源自“铁线描”及“兰叶描”一路，在唐•吴道子《八十七神仙卷》（徐悲鸿纪念馆）、唐•阎立本《职贡图卷》（台北故宫博物院）中，可找到此类的线条的根据。本作人物的衣纹勾勒，飘逸而灵动，十分精准细腻，似有“吴带当风”之感。画幅左上宋楷5字：“曹仲元真迹”，钤“御书”印，曹仲元是五代南唐画家，字仲元，一作仲玄，建康丰城（今属江西）人。少学吴生（吴道子），攻画佛及鬼神，不得意，遂改趋细密，傅彩尤妙，自立一格。南州士人咸器重之。后主李煜朝（961—975）为翰林待诏。江左梵宇灵祠，多有其壁画，细密精雅。周文矩曰：“仲元绘上天本样，非凡工所及。”当时言道释画者，推为第一。”画右上题“慈氏菩萨像”，钤有“双龙”印，宋楷所题或为宋内府画院待诏所书，其笔法规矩，墨色沉厚，画中部有宣和画院的“御书之宝”押“天下一人”，以及方印“广运之宝”。印色皆呈现暗沉淡而薄的特点，为“水印”钤盖，且已深入绢地。目前汉传佛教艺术绘画尚未受到应有的重视，历经千年的艺术，世代传递的不仅是美的体现与高妙技法，更是紧系着中国人的信念与信仰。相信会有更多的具慧眼者会对汉传佛教绘画青睐有加，令我国这一优秀的艺术门类发扬光大。