拍品名称：

吴元星刻?周夔凤尊图竹雕臂搁

图录号：

34

年代：

艺术家：

材质：

作品分类：

尺寸：

33.5×12×4.5cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

福建东南

拍卖会名称：

2016秋季艺术品拍卖会

专场名称：

乘物游心——文房清供专场

拍卖时间：

2016年10月30日

备注：

声 明：

款识：
1.周夔凤尊一。
2.右高九寸九分，深七寸八分，口径七寸四分，腹围一尺七寸八分，重一百一十三两。元星刻。
印文：吴。这件留青竹雕周夔凤尊图臂搁以商周彝器为题材，正面仅雕刻了一只夔凤尊，然而作者以极为高超细腻的技法，将其雕刻得极具立体感，尤其是若隐若现的竹筠，完美地呈现青铜器上斑斑的古老锈迹，构图雅致，与全形拓构图相类，以青铜器的恢弘庄严与竹料本身玉质光洁的肌理相互映衬，从而产生了典雅又不失庄重的艺术效果，吴元星甚至在其上配以文字“周夔凤尊一右高九寸九分深七寸八分口径七寸四分，腹围一尺七寸八分重一百一十三两”，又令人联想起《宣和博古图》，臂搁背面阴刻《深山访友图》，颇为复古，更具文房气韵。
说明：此作品背面阴刻深山访友图。
雅致妙绝在留青
——浅说吴元星留青竹刻
留青竹刻可以说是将老子所谓“见素抱朴”的思想体现到极致的艺术了。竹料表面的竹青是淡雅而温和的象牙黄，下方的竹肌却是深邃匀净的赭石色，而留青竹刻艺术，就是在这层薄薄的象牙黄的竹筠上，通过艺术家巧妙的刮、刻、磨、雕等种种技法，创作出层次极其丰富的画面，明暗过渡之间充满了立体感，这种近乎“墨分五色”的效果，甚至可以呈现出宛若中国绘画中钩、勒、皴、点、泼等等笔法之感。而最为特别的是，随着时间的增长，由于裸露的竹肌与空气的氧化作用，以及把玩、摩挲时的种种反应变化，竹肌表面色泽逐渐深沉，包浆亦逐渐浓厚，宛若玉质的肌理令留青竹刻更显示出文雅内敛的气息，层次丰富，浓淡分明。
《清稗类钞》中提及竹刻，写道：“后之作者，乃因其法，易以阳文，于是山水、人物、花鸟、草虫以及真草、隶、篆诸体书法，无所不有。其最巧者，变为阴阳合刻，层次分明，浅深迭见，益得画家远近浓淡之致。而雕锼精细，尽态穷神，竹刻之能事备矣。”以刀为笔，以竹为纸，可谓绝妙，这便是留青竹刻的魅力，也是自然造化与人工巧艺完美融合的艺术。何况竹之一物，自古以来便是文人们在自然中的寄托，甚至如同他们的挚友，竹刻艺术品受到文人的喜爱似乎也成为了情理之中的是。竹刻自唐代起即应用了留青工艺，但尚未表现出丰富的层次，只是简单地去掉纹饰之外的竹青而已。直至明代，对书斋文房装饰艺术的追求成为士大夫们普遍热衷的爱好，为满足文人们对于文房诸器的艺术和审美要求，此时的留青竹刻的题材突破了传统而单调的纹饰束缚，开始与中国文人画结合，从而得到了迅速的发展与蜕变，到了清代，甚至有了竹刻“乃文人学士之所为，犹刻画金石也”的说法。
自留青竹刻在闽地生根，便很快地发展出了极具地方特点的艺术风格。吴元星，原籍莆田，师从姚振遴，善留青精工。他的竹刻作品，能够在薄薄的竹筠上结合绘画、书法、雕刻等多种艺术，个人风格较为强烈。他的竹刻作品富有典型的“文人式”韵味，又不拘泥于传统的图式和题材，因而饶有个性。譬如他的留青竹刻《周夔凤尊图》臂搁，就以商周彝器为题材，整件臂搁上仅仅雕刻了一只夔凤尊，然而吴元星以极为高超细腻的技法，将其雕刻得极具立体感，尤其是若隐若现的竹筠，完美地呈现青铜器上斑斑的古老锈迹，同时这种雅致的构图，与清代以吴大澂为代表文人艺术家创作出的全形拓构图相类，以青铜器的恢弘庄严与竹料本身玉质光洁的肌理相互映衬，从而产生了典雅又不失庄重的艺术效果，臂搁背面阴刻《深山访友图》，颇为复古，更具文房气韵。《看山阁闲笔》中“秘阁”一节写道：“秘阁以竹为之，颇雅；或用沉香。全在作手工巧。自邀文人之珍惜矣。”吴元星的留青竹刻《周夔凤尊图》臂搁，正是这样的雅作。
除了这种典型的文人化题材之外，吴元星还亦有颇具传统趣味的留青竹刻作品，如他的《钟馗图》臂搁、《护法托塔天王图》臂搁、《丹青梨园净行》臂搁等，皆是以人物为题材，然而吴元星却能够根据人物本身的性格特点，由线至面，对人物的神情、姿态、服饰等进行精到而细腻的刻画，因此吴元星所创作出的人物形象，往往顾盼生辉，栩栩如生。留青竹刻这种将书画与雕刻结合在一起的艺术，可谓“内含墨趣，外现刀味”，历代都作为王公贵族与文人雅士的赏玩之物，如今的留青竹刻依然充满了艺术价值，在与时具进的创新中不改其优雅的审美韵味。