拍品名称：

杨文聪 王时敏 张学曾 恽向 1638年作 四贤山水 手卷

图录号：

2181

年代：

艺术家：

杨文聪王时敏张学曾恽向

材质：

水墨纸本

作品分类：

尺寸：

尺寸不一

起拍价：

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成交价：

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HK：10169812
USD：1303507 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

中贸圣佳

拍卖会名称：

中贸圣佳 2005秋季艺术品拍卖会

专场名称：

中国古代书画 总成交额：14186.48万元 成交率：70%

拍卖时间：

2005年12月2日

备注：

声 明：

卷后有张学曾题跋、顾文彬题跋、吴湖帆题跋、吴湖帆重观题识。
说明：此手卷有木函一件，上刻吴湖帆的题画签。
萧疏简淡 平中出奇
——读《四贤山水手卷》
穆 南
展观明末清初杨文骢（龙友）、王时敏（逊之）、恽向（道生）、张学曾（尔唯）四位山水大家分别为共同的友人杨无补所作手卷，有如清风拂面，又似细雨润心。既叹服于前贤的从心所欲、倾情挥洒，又为他们虚怀若谷、文人相亲的德操感佩不已。
这四帧水墨纸本手卷，尺寸不一，或长或短，风格亦不尽相同。但写来无滞无碍，纯任天然。从美学立场看，都如行云流水般富有韵律感。若是作进一步的辨析和归纳，大概可以把杨文骢与恽向并为同类，将王时敏与张学曾视作另一类。
进而言之，杨、恽二位所作山水图卷更趋于即兴而为的小品。画面相当清明，简净淡远，他们似乎有意把更多的想象留给观画者，而尽可能地俭省笔墨。如果说，杨文骢在画面上还没有放弃对细节的刻画，尚表现了茅屋、疏篱、板桥、修竹等等属于点景的成分，尽管寥寥几笔，毕竟有款有形，那么，恽向则可以说是放胆包天地足足留下近二分之一的空白，甚至更多，而不着一笔。他只是在右半边勾勒了几许山石树木，却山既无皴，树亦无点。有的几乎省略到了似是而非，仿佛符号元素。恽氏兼善诗文，传世画品与著作颇丰。藏于故宫博物院的《春雨迷离图》等卷轴，并非逸笔草草。由此可证，恽氏可繁可简，繁至千笔万墨，简能以少胜多。
王时敏与张学曾的山水手卷粗看似有如出一辙之感，仔细审视，才发觉大同而小异。异在何处？比如，从构图上说，时敏右重左轻，右近左远，题款落在画之左上方，而使左下一片形成空灵透气的一角。学曾则与之相反，他置近景的崇山峻岭于画面左半，右半的山势渐至平缓，并推向远处。从笔法上看，时敏、学曾显然都有拟黄（公望）之意。时敏在题句中有“勉学一峰笔意”的话，学曾没有明说，但被鉴藏家吴湖帆一语道破：观此知其得力于痴翁亦甚深……不过，从王、张各自的笔墨承袭似可察觉，二人对黄公望的理解和铨释同中有异。时敏比较侧重于黄公望用笔的利落流畅一面，他传统功底之深厚非同时代画家可以与之抗衡，多年的锤炼和转益多师养成了谨严不苟同时又熟能生巧的素质。他十分强调虚与实，繁与疏，黑与白，正与奇的对比关系。他还极善于作点睛之笔。如岸边那座简笔的草亭与亭边那株斜柳，看似互不相干，却又相映成趣。学曾对黄公望画风挥洒奔放、苍秀浑茫的一面较为倾心，从这幅手卷上可以验证他在运笔遣墨方面的丰富性，浓、淡、枯、湿，皴、擦、点、完全率意为之，而无离弦走板之弊。学曾画山石用笔松动，长线短皴，妙造天成。清代美术史家周亮工在《读画录》中对他的绘画造诣予以高度评价，称其“笔势空苍，妙处无他”。事实上，无论王时敏、张学曾，还是杨文骢、恽向，他们凭借自身广博深厚的素养，在汲取、借鉴前贤艺术精华的基础上，融会贯通，各自达到了令人瞩目的高度。值得一提的是，这四位都曾生长、活动在江南的大家，虽然出身与社会地位互有差别，有的是统兵守城的将才（杨文骢），有的为官一任，做过苏州知府（张学曾），有的终生不仕，属于职业书画家（王时敏、恽向），然而他们的品性都一样的高洁，相互之间礼让有加，以四贤手卷款识为证，即有“愧余手笔远逊诸君”、“余拙甚，不足言笔墨也”、“珠玉在前，更不胜形秽之惧”等等自谦之词。或许这些言词会被视为假意客套，可是，笔者以为，即使真的含了水分，也远远胜过明争暗斗的伪文化人，或者说，根本不能同日而语。